Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Статьи (список заголовков)
15:32 

И "ШКОЛЬНЫЙ ВАЛЬС" ОПЯТЬ ЗВУЧИТ ДЛЯ НАС

Retro-music
15:19 

"...И ВОЛНЫ БУШУЮТ ВДАЛИ" - ИСТОРИЯ ОДНОЙ ПЕСНИ

Retro-music
13:42 

НЕОЖИДАННЫЙ ДУНАЕВСКИЙ

Gordo [DELETED user]
22:13 

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОГО РОМАНСА

Gordo [DELETED user]
В столетней истории русского романса (от первых романсов 1820-х годов до последних 1920-х) можно выделить три этапа: пушкинский, фетовский, блоковский.
Александр Блок признавался, что его путеводной звездой в ранние годы был Афанасий Фет. О том же говорили и другие поэты Серебряного века. "Фет - мой крестный отец в поэзии", - неоднократно заявлял Константин Бальмонт.
"Чистое искусство" - связующее звено Золотого пушкинского и Серебряного блоковского века, предтеча русского ренессанса. Фет и поэты "чистого искусства" противопоставили некрасовскому догмату "Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан" право поэтов оставаться поэтами, сохранять "искусство для искусства", а не для политических баталий. Это привело к двадцатилетнему остракизму. Владимир Соловьев писал о своем поэтическом наставнике: "А. А. Фет, которого исключительное дарование как лирика было по справедливости оценено в начале его литературного пути, подвергся затем продолжительному гонению и глумлению по причинам, не имеющим никакого отношения к поэзии". Причины эти известны. Они касались не поэзии, а его сугубо практических рассуждений на сельскохозяйственные темы. "Бросившись, по словам современника, из литературы в фермерство", Фет попытался обобщить свой практический опыт. Цикл его очерков появился в катковском "Русском вестнике" в 1861 году. О последовавших глумлениях можно судить по отклику Салтыкова-Щедрина: "Вместе с людьми, спрятавшимися в земные расселины, и Фет скрылся в деревне. Там, на досуге, он отчасти пишет романсы, отчасти человеконенавистничает; сперва напишет романс, потом почеловеконенавистничает, и все это для тиснения отправит в "Русский вестник". Так лирик Фет попал в разряд ретроградов и мракобесов. Он вернулся в литературу лишь через двадцать лет, "не согрешив", как отмечал его первый биограф, ни одним "гражданским мотивом".
Но и Салтыков-Щедрин, упомянув земные расселины, как это ни парадоксально, был почти прав. Романсы оказались подобными же укрытиями, спасавшими в древности крестьян. В силу своей специфики, как камерный жанр они менее всего подверглись идеологизации, став отдушиной, глотком чистого воздуха не только для поэтов, но и композиторов... "Злобою сердце питаться устало, /Много в ней правды, да радости мало" - признается Некрасов, всю жизнь остававшийся проникновеннейшим лириком. Свидетельством тому - его "Последние песни" и романсный шедевр "Прости! Не помни дней паденья... " Некрасова - Чайковского.
читать дальше

@темы: Статьи

22:11 

ЗОЛОТОЙ И СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК РУССКОГО РОМАНСА

Gordo [DELETED user]
Поэтические произведения (за редкими исключениями) не создавались как тексты для романсов. Они становились романсами, обретали в музыке вторую жизнь, а зачастую славу, бессмертие. В поэзии романс такая же стихотворная форма, как элегия, баллада, стансы, сонет. Старинную форму испанского романсного стиха (чаще всего восьмисложный хорей, концы четырех строк которого связаны между собой гласным ассонансом) в русской поэзии, как и многие другие размеры и формы, впервые ввел Жуковский. Таковы его романсы "К Нине", "Жалоба", "Желание", "Цветок", созданные в 1808-1812 годах. У Пушкина романсом названо лишь одно лицейское стихотворение, выдержанное в романсном размере, "Под вечер, осенью ненастной" (1814). У Лермонтова - четыре, но музыкальную форму обрели совсем другие его стихи, не названные им самим романсами.
Начиная с 20-х годов XIX века, по мере роста популярности романсов и песен на стихи русских поэтов, романсами стали называться небольшие лирические стихотворения напевного типа, уже не связанные какой-либо жесткой стихотворной формой. Любое стихотворение любой формы, будь то элегия, баллада или сонет, могло стать романсом. Это был уже совершенно новый жанр как в поэзии, так и в музыке, возникший в процессе их взаимодействия и взаимопроникновения.
Известно имя "дедушки русского романса". Так Глинка и Даргомыжский называли Николая Титова, романс которого "Уединенная сосна" на стихи Михаила Офросимова был впервые опубликован в 1820 году. Эту дату можно считать исходной, хотя есть свидетельства о бытовании романсов и в более ранние годы, главным образом модных французских песенок, исполнявшихся на французском языке. "Уединенная сосна" Титова - Офросимова была первым романсом на русском языке. Сохранились воспоминания Николая Титова, во многом дополняющие "Записки" Глинки. "Русские романсы, - отмечал Титов, - в начале нашего столетия в ходу не были, а певались французские. В одно почти время с моими романсами появились романсы Алябьева "Вечерком румяну зорю", "Соловей мой, соловей", последний был в большом ходу. Варламов написал свой "Красный сарафан", который произвел фурор и пелся везде и всеми, словом, сделался общею песнею".
Все перечисленные Титовым русские романсы принадлежат к жанру "русской песни". Глинка в своих "Записках" подобные песни тоже называет романсами. Для композиторов того времени любая песня о любви - это романс. Различия проявятся позже, когда "русские песни" останутся именно авторскими песнями, основанными на фольклорной песенной поэтике, а романсами станут называть не просто песни о любви, а музыкальные воплощения поэтических произведений. Со временем эта связь поэзии с музыкой будет приобретать все большее значение.
читать дальше

@темы: Статьи

00:30 

ТРИ ВЕКА РУССКОЙ ВОЕННОЙ ПЕСНИ

Gordo [DELETED user]
Известное выражение "Когда говорят пушки - музы молчат" менее всего применимо к России. Музы в России никогда не молчали. Не только в Великую Отечественную. Во все войны. Самая знаменитая поэма об Отечественной войне 1812 года "Певец во стане русских воинов" создана московским ополченцем, участником Бородинского сражения Василием Жуковским, но такими же певцами во стане русских воинов (и одновременно - боевыми офицерами) были легендарный Денис Давыдов, не менее легендарный Федор Глинка. Через все антинаполеоновские войны прошли Константин Батюшков, Сергей Марин, Павел Катенин, на Бородино сражался Петр Вяземский, да и самый известный военный гимн "Гром победы, раздавайся!" создан не просто одописцем, а солдатом-преображенцем Гавриилом Державиным. Пушкин тоже далеко не случайно в 1829 году, в самый решающий момент Русско-персидской войны, оказался сначала на Кавказе, а затем в турецком Арзруме. Уже в его раннем "Кавказском пленнике" предопределены многие будущие кровавые распри. "Здесь нашел я измаранный список "Кавказского пленника", - запишет он на Тереке, - и, признаюсь, перечел его с большим удовольствием... многое угадано и выражено верно". На Кавказе суждено будет сражаться и умереть Бестужеву-Марлинскому, Александру Полежаеву, Александру Одоевскому. "Казачья колыбельная" Лермонтова, "Хас- Булат удалой" Александра Аммосова - это песни таких же участников кавказских войн XIX века, как в наше время - русских "афганцев", русских "чеченцев".
читать дальше


Источник

@темы: Статьи

18:05 

Эмигрантское танго

Gordo [DELETED user]

Автор: Алеша Димитриевич

Куда попали вы, в Галлиполи, в Афины,
Где вы теперь, в Париже иль в Баку?
Быть может быть, в равнинах Аргентины
В Европу грузите маис или муку.

Видали вас средь публики кабацкой.
Видали где-то с брынзой и с бузой,
Быть может быть, на лестнице Галатской
С семитами, селедкой и халвой.

Мы открывали где-то рестораны,
Придумали какой-то аппарат,
Носили с голода газетные рекламы [ в Константиноп'ле]
И жен своих давали напрокат.

Мой брат в Иркутске сторожем больницы,
Отец в Германии в артелях рыбаков,
Сестра газетчицей уж больше года в Ницце,
А дядя в Венгрии на заготовке дров.

Сердце истомилось, истаскалось,
Душа в Россию ищет троп... [Тургенина]
Как хороши, как свежи б были б розы,
Моей страной мне брошенные в гроб.

Комментарий от Сергея Карамаева
©


@темы: Белогвардейская лирика, Исполнители, Мелодии: тексты, Статьи

20:54 

"ПРОЩАНИЕ СЛАВЯНКИ"

Retro-music
20:47 

ВЛАСТЬ ВЫСОКОГО ТАЛАНТА

Retro-music
Статья 2005 года в журнале "Наше наследие" (№ 74)
Власть высокого таланта
В начале XIX века известный русский военачальник Алексей Ермолов по-своему расставил акценты в соотношении понятий «талант» и «власть». Впечатление от первой встречи в Орле с Александром Пушкиным опальный генерал выразил формулой — «Какая власть высокого таланта!» Не власть силы, не пресс ее…
Власть высокого таланта — именно в этом секрет признания и всемирного успеха Академического Краснознаменного ансамбля, вместившего дело всей жизни отца и сына Александровых, Александра Васильевича и Бориса Александровича. Отсюда и тончайший каламбур послереволюционной эмиграции под впечатлением от выступлений армейского ансамбля песни и пляски в Париже 50-х и 60-х годов прошлого века: русским военным соловьям неведомо лишь одно — посвист соловьев-разбойников.
© Анатолий Компаниец, ж-л "Наше наследие"

@темы: Ансамбли: Краснознамённый ансамбль им. Александрова, Статьи

20:30 

ОРКЕСТР НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ "МАЛАХИТ" (г.Челябинск)

Retro-music
Статья 2009 года о дирижере оркестра "Малахит" Викторе Григорьевиче Лебедеве

ЛЕБЕДЕВ ВИКТОР ГРИГОРЬЕВИЧ
Дирижер, педагог
60 лет со дня рождения
18 января 1949


Почетные звания маэстро Лебедева могут занять не один десяток строк. Назову главные: народный артист России, действительный член Петровской академии наук и искусств, профессор Челябинской государственной академии культуры и искусств. Но кроме званий есть еще призвание - создатель, строитель и хранитель русского народного оркестра "Малахит", главного, основного дела в замечательной творческой биографии выдающегося уральского музыканта.
Виктор Григорьевич Лебедев родился в Челябинске. Творческую биографию начал с учебы в Челябинском музыкальном училище имени П. И. Чайковского по классу баяна (его сокурсником был известный уральский композитор, ныне житель Германии Владимир Веккер, музыку которого часто исполняет "Малахит";). Когда несколько лет назад в интервью спросили у Виктора Григорьевича, посещали ли уже тогда юного музыканта мечты встать во главе народного оркестра, он ответил так: "Знаете, все, кто тогда учился в музыкальном училище, ходили в ДК тракторостроителей. Там был оркестр русских народных инструментов. Замечательный коллектив! Я с ним объездил на гастролях весь Советский Союз, сыграл на баяне второй концерт Рахманинова и симфонию Шуберта и понял, что русскому народному оркестру созвучна любая музыка".
В 1973 г. Виктор Лебедев окончил музыкально-педагогический факультет Челябинского института культуры по специальности "народные инструменты" (баян), с 1972 г. - преподаватель кафедры народных инструментов этого вуза, с 1996 г. ведет класс дирижирования в ассистентуре-стажировке (сам окончил ассистентуру-стажировку Московского музыкально-педагогического института им. Гнесиных по специальности "оркестровое дирижирование" в 1986 г.).
История Челябинского государственного русского народного оркестра "Малахит" началась со студенческого оркестра русских народных инструментов, созданного Виктором Лебедевым в начале 1980-х гг. в Челябинском институте культуры. Формировался репертуар, копился опыт, много дала практика выступлений со звездами вокала: Беллой Руденко, Юрием Марусиным, Марией Биешу, Галиной Черноба.
читать дальше
©

@темы: Статьи, Оркестры: "Малахит", Интервью

19:58 

ВОЗВРАЩЕНИЕ РУССКОГО РОМАНСА

Retro-music
Начать хотелось бы со статьи «Возвращение русского романса» петербуржца Геннадия Артемьевича Мурашева, действительного члена Петровской академии наук и искусств, заслуженного работника культуры РФ, профессора Международной Славянской академии. Данная статья размещена на сайте Д.Н.Киршина.
Многим исполнителям романса, упомянутым в этой статье, в дальнейшем будут посвящены отдельные темы и публикации в нашем сообществе.

На протяжении нескольких десятилетий, начиная с 1920-х годов, русский романс будто бы стеснялись исполнять в престижных залах страны. Виновником этого был «любимец партии», как назвал его В.И. Ленин, главный редактор газеты «Правда», а затем «Известий» - Н.И. Бухарин. Это по его инициативе романсу пришили ярлыки «буржуазной культуры», «цыганщины», «пошлости». Дескать, нечего разводить слезу в наш век индустриализации, в век машин. Пусть бабушки и дедушки сидят возле своих патефонов и, если им надо, крутят пластинки с записями Изабеллы Юрьевой, Александра Вертинского, Фёдора Шаляпина, Леонида Собинова.
Спустя 30 лет место романса заняла советская песня. Марк Бернес, Юрий Гуляев, чуть позже Эдита Пьеха, Лев Лещенко - настоящие звёзды радовали нас своим исполнением как в кинофильмах (вспомните фильм «Два бойца» и песню «Тёмная ночь» в исполнении М. Бернеса), так и со сцены.
Но времена менялись. Менялись мелодии. Менялись стихи. Молодёжь ждала чего-то нового. Возникновение бардовской песни, песен русского андеграунда (подпольная музыка - Г.М.) стали отдушиной и даже, если ходите, социальным протестом. В этом плане наиболее характерен Булат Окуджава.
Вообще говоря, романс сам по себе никогда не умирал. Он исполнялся в узком кругу на семейных вечеринках, в филармониях, в залах музыкальных училищ, в капелле. Больше всего повезло классическому романсу. Он вполне легально звучал на театральных подмостках, в кинофильмах. Помните чудесные романсы Андрея Петрова в кинофильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс» в исполнении Валентины Пономарёвой?
читать дальше


©

@темы: Статьи

Клуб любителей ретро-музыки

главная